Khaen è la nuova produzione discografica di ANAM suonata e composta da Mirko Baruzzo e Mariano Bulligan, da dicembre distribuita da Landr in tutto il mondo su tutte le principali piattaforme di streaming: Spotify, Apple Music, YouTube Music, Amazon Music comprese.
Il brano nasce dall’incontro tra il creativo poli-strumentista Mirko Baruzzo degli ANAM e il violoncellista, vocalist e sound-artist Mariano Bulligan. Musicisti eccentrici e imprevedibili già collaborano nel progetto space-prog Il Testamento Degli Arcadi, e che assieme ai soci Pierpaolo Lamanna, Alessandro Serravalle, Milo Furlan e Gianluca Tassi ha regalato soddisfazioni e critiche lusinghiere a livello internazionale; uscito per la Lizard records di Loris Furlan, pionieristica etichetta italiana dal respiro internazionale in ambito Prog e ben oltre.
Khaen riflette sull’universalità della musica libera. È un brano strumentale costruito attorno al suono dell’omonimo flauto tradizionale del Laos che con il suo timbro e la sua accordatura, mescolata alle linee costruite dai violoncelli di Bulligan fa immergere l’ascoltatore in un clima etnico micro-tonale sospeso tra elettronica, prog e musica cinematica.
In merito a ciò Baruzzo afferma: ≪Crediamo nell’opportunità dell’accogliere l’inaspettato. Quello che può sembrare troppo diverso da noi, fuori luogo e non degno di far parte delle nostre consuetudini, può invece essere occasione di esperienze stimolanti, appaganti e di crescita personale≫.
Aggiunge Bulligan: ≪Il brano passa tra atmosfere che sanno di piane infinite, boschi, natura glaciale, incontaminata e in mutamento. Ha in se diverse anime. É un brano che ascoltato fa viaggiare lontano, con l’odore della neve che esplode e fiorisce nelle viscere≫.
Mirko Baruzzo compone e suona il basso, chitarra elettrica, flauti etnici, sintetizzatori modulari, theremin e programma virtual instruments con visionarietà, energia e grande cura del dettaglio.
Gli ANAM spaziano tra i generi più disparati e la loro produzione è più simile alle pagine di un diario, ogni giorno rispondenti a situazioni e sentire in continuo mutamento. Sono l’originale e atipica cantante Mirka Valente, il poli-strumentista Mirko Baruzzo, in passato membro degli Spirosfera di cui era chitarrista elettrico anche nel disco Umanamnesi (Lizard Records) e dei Mira Spinosa, band della compianta etichetta dei CSI, dischi del mulo, che caratterizzò la musica indipendente degli anni ’90 e che annovera artisti come Marlene Kunz, Ustmamò, Estasia e Disciplinatha. Agli ANAM si è aggiunto il versatile e creativo batterista Silvan Martellato degli Alternativa Marte.
Mariano Bulligan violoncellista, cantante e sound-artist si è esibito in Italia, Austria, Francia, Slovenia, Croazia, Estonia, Norvegia, Cina, Africa e Canada, con formazione classica di violoncellista. Ha pubblicato VII Stazione – Hiroshima, suo disco di composizioni originali e colonna sonora dell’omonimo medio-metraggio uscito nel 2021, nato da un’idea di Massimo Somaglino, con la regia di Mike Tessari co-produzione Teatri Stabil Furlan, Teatro Nuovo Giovanni da Udine, Associazione Candoni, in collaborazione con il Far East Film Festival.
Incide Saudade per violoncello solo (The Jellyfish Label/The Artist Garage), brano di tango-classica del virtuoso violoncellista e compositore Josè Bragato. Per la diffusione dell’opera musicale dell’artista Italo-Argentino (anche collaboratore di Astor Piazzolla e primo violoncello del Teatro Colon), Bulligan riceve il “Diploma di riconoscimento con distinzione speciale” dall’A.P.C.C. Asociaciòn Privada, Civil y Cultural José Bragato di Buenos Aires (Argentina) fondata da Elsa Bragato Pierre, giornalista e figlia del compositore e Carlos Pierre.
Registra con molti artisti. Il disco Apple Bites Holsen/Bulligan/Furlan (Klopotec Records – SLO), è andato in onda a Sei Gradi di RAI Radio3 programma nazionale di Nicola Catalano ed è stato recensito egregiamente anche da Ken Waxman, noto critico musicale canadese su jazzword.com. Con queste e altre pubblicazioni riceve recensioni lusinghiere in Italia e all’estero sulle principali riviste di settore come la tedesca Empire Music, Rockerilla, Rumore, Prog Italia, Blow Up, InstArt e su quotidiani come Messaggero Veneto, Il Piccolo, Il Gazzettino, Il Friuli, l’Adige scritte da autorevoli firme di Andrea Chimenti, Marco Maria Tosolini, Elisa Russo, Andrea Ioime, Dionisio Capuano, Luca d’Agostino.
Nel 2019 allo Sferisterio di Macerata apre il concerto dei 100Cellos di Giovanni Sollima ed Enrico Melozzi+PFM. Con i musicisti e compositori trentini Carlo La Manna e Nicola Segatta fonda l’ensemble variabile contemporaneo Impronte Anomale, suonando nella stagione Carniarmonie 2025 con Gabriele Gastaldello. Assieme alla squadra di Creation Factory ottiene un altro successo: con Another Day brano da lui orchestrato, suonato ai violoncelli e di cui è co-autore assieme ad Anna Antonelli è premiato ai Milan Golden Award con la Silver Medal come “Miglior brano originale per un cortometraggio”. Il pluripremiato corto Astrid, regia Anna Antonelli. riceve premi e nomination come miglior corto, miglior regia, miglior sound-design e migliori attori ai Festival del Cinema di New York, Los Angeles, Cannes, Nizza, Paris, Praga e Londra. Compone assieme a Cristina Spadotto la colonna sonora del medio-metraggio Il Tempo delle Lucciole di Alessandro Ruzzier. Scrive e suona musica per il teatro ed il cinema dal 2007 in Italia e all’estero. Suona il violoncello di ghiaccio all’Ice Music Festival nel 2020 in un auditorium di ghiaccio a 2650 metri sul Ghiacciaio Presena in 9 concerti collaborando anche con Luca Lagash Saporiti (Marlene Kuntz) e al ParadIce Festival 2023 in 4 concerti sold-out con i Vimana. Collabora col trio norvegese Parallax e assieme a Paolo Jus e Giorgio Giacobbi nel trio jazz da camera Ornetrio Tangheri e i Lestofanti della 19F. Suona il violoncello nei dischi Blecs di Officina F.lli Serravalle e Assurdo dei Garden Wall, (Lizard Records), Fine di Rocco Burtone (Folkest Dischi), Risparmio Energetico (La Matteite Records) de Il Cane (Matteo Dainese degli Ulan Batòr). Con diverse orchestre sinfoniche, ed ensemble di improvvisazione incide per Decca/Universal (100 Cellos) MOZ Records (Austria), Velut Luna e altre.
E’ stato collaboratore di musica da camera all’Universität Mozarteum di Salisburgo nella classe di chitarra di Matthias Seidel e Marco Tamayo e al Sandor Vegh Institute for Chamber Music con borsa europea Leonardo – Work with Music. Suona nell’Extático Duo con il chitarrista cinese Hu Bin. Si diploma al Conservatorio di Udine sotto la guida di Carlo Teodoro e Giuliano Vio. Ha ottenuto con successo il Diploma Accademico Magistrale in Didattica della Musica ad Indirizzo Strumentale studiando violoncello con Federico Magris, composizione con Virginio Zoccatelli al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste. La sua Tesi Magistrale etnomusicologica e didattica “La Villotta Friulana e la figura di Elda Lenarduzzi Bulligan” verte sulla figura della compositrice e poetessa Elda Lenaruzzi Bulligan. Il suo lavoro compositivo e didattico finale si è sviluppato su quattro sue composizioni originali per quartetto di violoncelli. Si perfeziona con Michael Flaksman, Matthias De Oliveira Pinto, Enrico Bronzi, Jelena Ocic, Peter Paemurru e altri.
Come vocalist spazia dal soul al rock, la sperimentazione, il jazz e il pop. Con la Mr. Bulligun Unit suona in Italia e all’estero, calcando palchi importantissimi dall’altra parte del pianeta, in Cina. Spesso registrando il tutto esaurito e con dirette streaming in tutto il paese ha inaugurato il Waterscape del Poli Grand Theater di Shanghai, suonato alla Sala Concerti della Biblioteca Nazionale di Pechino, all’Open Air Stage del China Shanghai International Arts Festival, al Wuxi Grand Theater, Auditorium di Nanchino e in molti altri teatri di rilievo. Entra a contatto con la scena gospel di New York e Chicago grazie alle borse di studio offertegli da Cheryl Porter (voce de Il cerchio della vita – Il Re Leone Disney 2018, a Broadway e Vocal Coach) queste esperienze gli hanno permesso di crescere con star della Black Music come Terron Brooks (Tony Award, Simba nel Re Leone di Broadway), Mary Burns, David Massey, Cheryl Porter, Rose Harper e in seguito con Christine Joan Johnson alle International Gospel Conference – Gospel in Castelbrando. E’ stato solista diretto da Bob Singleton (Golden Gospel Choir di New York) nel Gospel Mass Choir diretto da Alessandro Pozzetto. Partecipa ai workshops di Luisa Cottifogli (anche come assistente), Damien Sneed (Stevie Wonder) Albert Hera, Phill Minton, Evan Parker. Ha cantato a Kigali, Rwanda, per un evento esclusivo alla presenza del Presidente della Repubblica.
Su invito del Juno Award Mighty Popo Jaques Murigande, ha tenuto una masterclass vocale per i talenti della Njundo School of Art and Music, che vanta, collaborazioni con artisti leggendari come Joey Blake (Bobby McFerrin), Teddy Riley (Michael Jackson). Ha studiato canto e tecnica vocale con Sabrina Roman e Maria Laura Bigliazzi e improvvisazione vocale con Anne-Liis Poll alla Estonian Music and Theatre Academy.
Comunicato Stampa